四度圏表 Ver1.01 完成

フジテレビNEXT 『憂鬱と官能を教えた学校TV』にて学んだ、四度圏表。

一ヶ月前に、外周に度数を表記したプロトタイプを作成した後、
ダイアトニック環境からはみ出した“外の世界”に裏コードが存在する
という、番組第８回を見て、どうせならグルリと度数を描いちゃえと
思い立ってから、いろいろデザインに悩みながら、遂に完成に至りました。

それが上の写真。プロトタイプよりやや小ぶりに、
更に度数の情報をふんだんに盛り込んで、
魔方陣っぽい雰囲気を目指しました。

内周のアルファベットは、スケールを指します。
例えば写真のてっぺん、赤文字の C は Cメジャースケール。
並行短調として、同じくてっぺんの青文字 Am は、Aマイナースケール。
この内周が12cmのCD-Rに印刷されていて、ぐるぐる回る構造なのです。

対する外周のローマ数字は、度数を表します。
赤いローマ数字はメジャーの4和音、
青いローマ数字は、欲張って三種類のマイナー4和音を表記しました。

最も特徴的な、７度の度数。
ナチュラルマイナーは VII♭7 、
ハーモニックマイナーは VII dim 、
メロディックマイナーは VIIm7-5 ってな感じ。

僕がこだわっている、ダイアトニック環境の
メジャーの VI度 は並行短調のマイナー I度 である、
というのを、てっぺんに表現したくて、
外周の一番内側には、マイナースケールのトニックコードを
メジャースケールで鳴らした場合の度数を描いてみました。
う～ん、相変わらず付け焼刃な知識では意味不明な言葉しか出ない…。

最近のマイブームである、VIm7 → V♭m7-5 → IV△7 の進行
（YUKI『ドラマチック』のイントロで多用されている進行です）の
『V♭m7-5』をこの表に表現したくて、トニックの真裏、
6時方向に書いてみました。
学理的にはメチャクチャなんでしょうけど、まぁそこは素人ならでは。

本当は、外周を、硬いプラスチックか何かにしたかったのですが、
円に切り取るというのが意外ととっても難しいので、
今回は光沢フォルムラベルに印字して終わり、という状態です。

これさえあれば、転調してもグルリと回せば即対応だし、
メジャースケールなのにマイナーケーデンスというあの沁みる進行も一目瞭然。
ダイアトニック環境内のみという狭い世界だけど、
だいたいポップスの解析しかしない僕にとっては、今はこれで充分です。

さて次はWeb用にデザインしたいなー。。。　変な衝動…。

YUKI 『坂道のメロディ』 コード進行・フルコーラス版

さて、YUKI 『坂道のメロディ』 コード進行 フルコーラス版です。
何度も言いますが、僕の聴こえたなりなので、正しいかどうかは各自判断してね。

---

1	2	3	4	5	6	7	8
イントロ１ (Key= F)
F	.	F	.	F	.	F	.
F	.	F/C	.	F/♭B	.	.	.
F	.	F/C	.	F/♭B	.	.	.
(piano)
1番 Aメロ (Key= F)
F	.	F/C	.	F/♭B	.	.	.
F	.	F/C	.	F/♭B	.	.	.
F	.	F/C	.	F/♭B	.	.	.
F	.	F/C	.	F/♭B	.	.	.
1番 Bメロ (Key= F)
Dm7	A7	.	.	C	.	G7	.
F	.	A7	.	♭B△7	.	Bm7-5	.
F/C (C)(*1)	.	F/C (C#)(*1)	.	F/C (D)(*1)	.	F/C (D)(*1)	.
1番 サビ (Key= ♭A)
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	Edim	.	♭E	.	♭B7/D	.
♭D	.	.	.	(♭A)	.	C7	.
1番終了～2番イントロ (Key= F)
F	.	Am7	.	♭B△7	.	.	.
F	.	Am7	.	♭B△7	.	.	.
(perc.)
2番 Aメロ (Key= F)
F	.	C7/G	.	♭B△7	.	.	.
F	.	C7/G	.	♭B△7	.	.	.
F	.	C7/G	.	♭B△7	.	.	.
F	.	C7/G	.	♭B△7	.	.	.
2番 Bメロ (Key= F)
Dm7	A7	.	.	C	.	G7	.
F	.	A7	.	♭B△7	.	Bm7-5	.
F/C (C)(*1)	.	F/C (C#)(*1)	.	F/C (D)(*1)	.	F/C (D)(*1)	.
2番 サビ (Key= ♭A)
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	Edim	.	♭E	.	♭B7/D	.
♭D	.	.	.	(♭A)	.	C7	.
間奏 前半 (Key= F)
F	.	Am7	.	♭B△7	.	.	.
F	.	Am7	.	♭B△7	.	.	.
間奏 後半 (Key= ♭A)
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	C7/E	Edim	Fm	.	Cm7-5/♭G	.
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	C7/E	Edim	Fm	.	Cm7-5/♭G	.
リフ サビ (Key= ♭A)
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	Edim	.	♭E	.	♭B7/D	.
♭D	.	.	.	(♭A)	.	C7	.
フィニッシュ 前半1 (Key= F)
F	.	Am7	.	♭B△7	.	.	.
F	.	Am7	.	♭B△7	.	.	.
フィニッシュ 前半2 (Key= F)
F	.	Am7	.	♭B△7	.	.	.
F	.	Am7	.	♭B△7	.	.	.
F	.	Am7	.	♭B△7	.	.	.
F	.	Am7	.	♭B△7	.	.	.
フィニッシュ 後半 (Key= F)
♭B　Am	.　　Dm	.C	♭B△7	♭B　Am	.　　Dm	.C	♭B△7
♭B　Am	.　　Dm	.C	♭B△7	♭B△7(9,11)

---

こんな感じでどうかな？
まずイントロ。最初はFメジャーのまま動かなくて、
ベースのみが I → V → IV の動きをする、という感じです。

ちなみにイントロ最後（テレビOP版の出だし）のピアノは、以下のような感じ。

まぁそれとなく聴こえるからこんなもんかな？
もっとちゃんと聴き取れる人に教えてもらったほうがいいかも…。

1番のAメロは、イントロと同じにしました。

1番Bメロの後半、「(*1)」の部分ですが、
昨日も書いた通り、コードは進行していないようなのですが、
ストリングスが　C → C# → D →　?　と動いているので、
不安定にコード進行しているようにも思えます。ここは各自お好きなように。
（Bメロは2番も同じです。）

1番サビ、なんといってもフィニッシュ前のディミニッシュと
ベースの半音下降進行がグググ～ッときますよね。
「(♭A)」は、コードだけ弾くとなんだか変な感じですが、
でもきっとこの音が入っているように聴こえます。
（サビは2番も同じです。）

そしてサビ最後の『C7』から、『F』に戻るあたりの落ち着きかたも見事ですね。

2番イントロ～Aメロは、1番とは変化させてみました。
2番は1番のような『F』の音にあまりこだわらなくてもよいように聴こえる為です。

Bメロ→サビは1番と同じ。そしてFメジャースケールに戻っての間奏前半、
その後の♭Aメジャースケールによる間奏後半。
この間奏後半の進行がまたググググ～ッときます。

『♭D → C7 → Edim』は、真ん中の C7 をやめて、サビ部と同様に
『♭D → Edim』でも同じ響きになると思います。
要はコーラスのメロディラインに沿ってコードを変化させているだけです。
その後の『Fm → Cm7-5』。この“Cm7-5”が心を掴みますよね。
本当に“Cm7-5”なのかどうかは定かではないですが、
ベースが F から半音上がって　♭G　になるあたりもさすがですね。

この間奏はもっと楽器（特にストリングス）による不安定さを表現しても
よかったかもしれませんね。YUKIのコーラスが不要だったかもしれません。
「YUKIの声が不要」なんて、とんでもない爆弾発言をしちゃってますが、
ボーカルと楽器とのコントラストをはっきりさせるのも良いと思えるのです。

サビに戻って、いよいよフィニッシュ。
いったんイントロと同じアレンジに戻って、その後の
最後の最後、ここも不思議なメロディーラインになっています。
頑張って聴き込んでコード化すると、上のコード譜のようになる気がしますが、
逆にコード進行という考え方じゃないほうが良いのかもしれません。
このあたりは詳しくないので適当に流してください(苦笑)。

そしてフィニッシュ。もういろんな音が聴こえますね。
Fメジャースケールの、 IV である ♭B の、メジャーセブンス、9、ナチュラル11、その他聴こえる…?
まさにこってりの全部入り。お好みのフレーバーでどうぞって感じ。

YUKI 『坂道のメロディ』 コード進行・TV版

今週はフジBSでの『坂道のアポロン』の放映がありません。残念。
寂しいので、オープニングのネタでも。

YUKI 『坂道のメロディ』 コード進行を載せます。
フルコーラス版は、解析は終わっているのですが編集が追いつかないので、
今日はアニメのTV版を載せることにします。

リズム（小節）重視で、歌詞は載せない事にしました。
まぁ雰囲気で分かるよね。
僕の聴こえたなりなので、正しいかどうかは各自判断してね。

---

 

1	2	3	4	5	6	7	8
イントロ
(piano)
Aメロ (Key= F)
F	.	F/C	.	F/♭B	.	.	.
F	.	F/C	.	F/♭B	.	.	.
F	.	F/C	.	F/♭B	.	.	.
F	.	F/C	.	F/♭B	.	.	.
Bメロ (Key= F)
Dm7	A7	.	.	C	.	G7	.
F	.	A7	.	♭B△7	.	Bm7-5	.
F/C(*1)	.	F(C#)(*1)	.	F(D)(*1)	.	F(D#)(*1)	.
サビ (Key= ♭A)
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	♭E	.	Fm	.	♭A	.
♭D	.	Edim	.	♭E	.	♭B7/D	.
♭D	.	.	.	(♭A)	.	C7	.
フィニッシュ (Key= F)
F	.	Am7	.	♭B△7	.	.	.
F	.	Am7	.	♭B△7	.	.	.
(perc.)						♭B

---

こんな感じでどうでしょうか。
出だしのピアノは、自信が無いのでまた今度。

Aメロのコードは、結局、F固定でベースだけ動く事にしました。
ギター1本の場合は、 F → C(13) → ♭B△7 ってな感じで
雰囲気が出るんじゃないかな？ 僕は弾けないので解らないけど…。

また、Bメロからサビへつながる楽節(*1)の部分は、
これまた自信が無いけど、どうもトニックの F 固定のように聴こえます。
ベースが C 、コードは F 、って感じですね。
でもストリングスが カッコ書きのように動くので、不思議な感じのフレーズです。
ここはもう、各自お好きなようにどうぞ、って事で。

サビで転調してからは、 IV → V → VIm → I が繰り返します。
敢えてセブンスの音を鳴らさないほうが合ってる気がします。
そして、最後の盛り上がりの “Edim”。このあたりの不安定さが良いですね。
本当にディミニッシュかどうかはあまり自信が無いけど、
ディミニッシュ大好き人間の僕は、ついついそう聴こえてしまいます。
なお、コード進行的には Gdim と表記すべきかもしれませんが、
ベースは E のはずなので、 Edim で。

1番終わってのイントロ部分は、単純に I → IIIm7 → IV△7 としてみました。
このほうがしっくり来る気がします。“F”の音は各自お好みで。

そしてフィニッシュは、 IV である ♭B で。

フルコーラス版は、間奏の♭Aスケールのコード進行にシビれます。
さりげないけどグッとくる。味わい深いですね。ではまた今度！

YUKI 『坂道のメロディ』

アニメ“坂道のアポロン”。
BSフジでは、先日、第2話が放送されました。
タイトル『サマータイム』は、ジャズ曲のタイトルのはずなのですが、
その曲は登場せず、単純に物語が夏休みだったから。。。　なんのこっちゃ。

さて今回は、オープニングタイトルである YUKI の『坂道のメロディ』についてです。

作詞と唄：YUKI、作曲と編曲：菅野よう子。んー凄いコラボレーションです。

スリリングで難解な曲になるのかと思うと、意外とポップ。
特にサビ部のコード進行は軽快なビートと相まって心地よいですね。

しかし、シンプルなポップと思いきや、実は凄いコード進行をしているのですね。

まず、サビ部で転調。この転調のしかたがとても自然で美しいのです。
たいてい、ポップスの転調というと、ネタに尽きたり奇をてらったりして
聴いててイタくなるのがほとんど（だと思うの）ですが、たまに例外がありますね。
この曲はまさにその例外のひとつだと思うのです。

出だしのコードは、 F 。
単純な I - V - IV でスタートです　………　と思っていると！
V は、III なのか!? いや Vsus4 だろう！　違う　V(11)かも!?!?
IIIだとすると IIIm7(13)なのかっ!?　いきなりの混乱です。

Bメロの怪しいコード進行も実に切ないのですが、今日は転調部分の話を。

Bメロ終わりからサビにかけて、F → A♭ に転調します。
サビは IV - V - VIm - I の繰り返しですね。
（セブンス要素があるかどうかは各自お好みでどうぞ。。。）
この、Bメロ終了　『跳ねる』の“る”の音(ファ)と、
サビ最初の『衝撃』の“しょ”の音(レ)の音が同じ“B♭”である事、
これがまず心地よさの秘訣ではないか、と。

そしてスリリングなサビ部後半を経て、フィニッシュで F に戻ります。
この戻り方もカッコイィ。
A♭スケールの III7 は、すなわち並行単調 Fm スケールの V7 。
このセブンスコード、すなわち Fスケールの V7 でもあるのですね。
つまり、A♭スケールの IV → III7 と進んで、うおーマイナー進行～…
と思わせて、実はFスケールの V7 → I というドミナントモーションでした、
というオチ。 すっきり解決。

んー、文字だと何を言ってるのか、書いている本人も解らない(汗)。

いつかコード進行の解析結果を載せようと思いますが、
なんせ素人なので、聴こえたなりのテキトーである事を悪しからず。

坂道のアポロン 第1話

坂道のアポロン　BSフジで第1話『モーニン』が放送されました。
結局、リアルタイムに観てしまった。。。

YUKIの歌で始まるオープニング。
JUDY AND MARY 時代から、幾つかのアニメの主題歌に起用されている、YUKIの歌。
でも僕はそれらのアニメを見たことが無いので、アニメのオープニング映像と共に
聴こえるYUKIの歌声は、新鮮です。
作曲が菅野よう子さんという事で、もっとスリリングな展開を予想していましたが、
割と普通のポップスなのでちょっと拍子抜け…？　いやいやそれでも爽快感抜群です。

さて、第1話では、あまり音楽的な話題は出てきませんでしたが、
ピアノ演奏やドラム演奏など、音とアニメの手の動きがバッチリ合ってるなんて、
凄い！　びっくりです。特に高速ドラムスを体の動きも含めて合わせようと思うと、
モーションキャプチャーでもしないと難しいのでは。

このクオリティで全話を製作するのでしょうか？　映画並みの手間ヒマですね！

さて、第1話のタイトル、『モーニン』。原題は『Moanin'』。
どこかで必ず聴いた事がある曲ですが、タイトルは初めて知りました。
マイルス デイビスの『So What』のフレーズにとてもよく似ています。
いわゆる流行り、だったのかな？

サントラに入っているフルバージョンは、ベースもトランペットも入っているので、
物語の中ではまだ先に出てくるのでしょうか。
サントラの解説では何度も出てくるとの事。楽しみですね。

坂道のアポロン オリジナル・サウンドトラック

漫画を原作としたアニメ『坂道のアポロン』。
東京などの地デジでは、既に放送が始まっているみたいです。
自分の地域では、やっと数時間後に、BSフジ“ノイタミナ”で第１話が放送されます。

自分は偶然にこのアニメの存在を3週間ほど前に知ったのですが、
1960年代、ジャズに魅せられた高校生の物語だそうです。

まず自分なりのトピックは、音楽が菅野よう子さん！
菅野よう子さんと言えば、筆者の中では“甲殻機動隊 S.A.T.”のBGM、
という印象が強烈です。当ブログにも書きましたが、ほとんど全てのCDを買いました。
そして主題歌を、YUKIが歌っているのですねー。
作曲・菅野よう子　歌・YUKI　。この組み合わせだけでも、凄いっ！

そして、テーマが、ジャズ。
『憂鬱と官能を教えた学校TV』の中でも、
ジョン・コルトレーン とか マイルス・デイビス など、
今まで知らなかったアーティストの曲が出てきて、新鮮な感じでした。

それらジャズの名曲がどんどん出てくるらしい、このアニメ。
自然に期待が高まります。

という訳で、早速買っちゃいました、オリジナル・サウンドトラック。
本日到着、本編を観る前にさっそく聴いてみました。
本編を観る前より先にサントラを聴くなんて、恐らく初めてかも。

第一印象です。
往年のジャズの演奏は、ものすごく“張り付いて”います。
あまりエフェクトがかかっていなくて、
スピーカーの真裏に演奏者が居て、凄く近い、ストレートな印象です。
これがまた心地よい。
ジャズのCDってこういう感じが多いのか、セッションの雰囲気を出す為なのか、
いずれにせよ楽器ひとつひとつの“息”が感じられます。

サウンドトラックの曲はジャズ楽曲とは異なり、
ギターやシンセサイザーなどの音が出てきて、
メリハリがはっきりしていますね。
本編を観ていないので曲に対する先入観とか思い入れとかが無い分、
菅野よう子さん（と他のアーティスト）の独立した音楽として
どれも新鮮に聴き入ることができます。

PYRAMID（鳥山雄司、和泉宏隆、神保彰)好きの自分にとっては、
18曲目『Four』は興味深いですね。
PYRAMID の『Four』は、かなりポップス色が強く、解りやすいのですが、
このサントラのバージョンは、ストーリーの背景も相まって（いるらしい）、
かなり攻撃的で人間的なセッションになっています。

ジャズは好き嫌いがハッキリする音楽だとは思いますが、
このアニメは物語を全く知らないにも関わらず、かなり期待大です。
あと数時間後の第1話、寝ずに見ようかな～～。

谷山浩子 ベストアルバム 『花とゆめ』 発売

谷山浩子さんのベストアルバムが、またまたまた…発売されました。
『白と黒』に続く2枚組ベスト。
谷山浩子さんのベストアルバムは、今までにも結構たくさん出ていて、
中でも究極なのは “Blu-spec CD”として再発された25枚組ベストアルバム…!?
もちろん25枚全て購入した自分にとって、「ひえ～またベストか～！」
というのが正直なところ。

でも…でもね。迷うことなく予約、そして本日到着！

まあ25年来のファンなら、当然だよね。

今年がデビュー40周年の、谷山浩子さん。
特設サイトのインタビューも読みごたえありです。

願わくば、リテイク・リアレンジ・リソングのベストアルバムを、そろそろ。。。
もちろん新作も待ってます！

四度圏表 プロトタイプ (一応)完成

フジテレビNEXT 『憂鬱と官能を教えた学校TV』にて学んだ、四度圏表。
一般的には 五度圏表 というらしいのですが、この番組では、
ツー・ファイブ・ワンのドミナントモーションを時計回りに解説する為に
最も適した表現として、 五度圏表 じゃなくて 四度圏表 と呼んでいるみたいです。
まぁどっちも同じものですけど。

さて、ちょうど1年前、番組に触発されて、四度圏表のコード部分を
CD-Rに印刷して作成しました。
その時に同時に思い描いていたのが、その外周に、度数を表現する事。

筆者謹製(?)の四度圏表は、欲張って、ダイアトニック環境の
メジャーキーとマイナーキーを同時に描き(C=Am)、
Cに落ち着くケーデンスとAmに落ち着くケーデンスを同時に理解しようとしました。

さて、その場合の度数の表現を、どうすべきなのか？
ちょっと混乱しましたが、１年経って四度圏表への熱意が再燃し、
外周の度数を描いてみました。

それが上の図。結局、てっぺんに来るトニックコードは
メジャーキー(赤い文字)もマイナーキー(青い文字)も同じ１度なのだ、
という解釈をして、全く同じように並べてみました。

上の図の場合は、Cメジャー = Aマイナー をてっぺんとして、
赤い度数がメジャーキー、青い度数がマイナーキーを表します。

つまり、　I → VI に移行するケーデンスの場合、
I の次に青文字の10時の方向から、ツー・ファイブ・ワン、と移動すれば、
I△7 → IIm7(-5) → V7 → Im7 が表現できますよ、
という解釈ですね。　……う～ん、おかしいかな？(苦笑)

ダイアトニック環境の度数表記だから、
どうしても右半分、2時方向～6時方向の部分が空白になって寂しいですね。
ここを埋めようといろいろ探したのですが、埋められる材料が無くて、
結局空白のままとしました。

（後日補記：以前は上記のように書きましたが、『憂鬱と官能…TV』第8回　“裏コード 及び 置換ケーデンス”をちゃんと見ると、おお、ダイアトニックから反対方向に突き抜けたコードが使われているではありませんか。すっかり忘れてた。という訳で2時～6時の方向にも度数表記を埋めて作りたいなぁ～、とあれこれ試行錯誤中。。。）

さて、本当は外周の度数を硬いものに貼り付けて
内周のCD-Rをくるくる回転させる構造にしたいのですが、
とりあえず今回は外周を紙に印刷して、その上にCD-Rを置いて
回転させる簡易構造のままです。
気が向いたらいろいろ付け足して完成版を作ります！
いつになる事やら。。。

魔法少女まどか☆マギカ サントラ選集 ～第四部・『癒』～

さてさて、筆者が勝手に並び替えて1枚に収めたサントラCD。
曲順と曲感想、行ってみようー。

全ての曲順は、3月28日の記事を見てね。
まだ本編を全て観ていない人は、ネタバレ注意！

◆◆◆第四部・『癒』

第三部で心の闇に深く潜っていき、
その先に見え始めるかすかな光…というイメージ。

28.　3-05　Confessio

曲調自体はマイナースケールなのですが、
エレピの音色が柔らかくふんわりしているので、
ここからを癒しのカテゴリーとしてみました。

第７話の映像表現が印象的ですね。
第１１話のシーンは、物語の中ではやや異質な、
大人のムード。先生が色っぽい(笑)。

梶浦由記さんの、このサントラの曲は、
シンプルな曲構成、シンプルなコード進行が多いのですが、
不思議なほどに美しく切なく、心に残る曲ばかり。
曲だけを何度も聴きたくなるBGMとして、秀逸な作品群です。

29.　2-05　Amicae carae meae

ピアノとバイオリンのみの穏やかな曲。
『1-05　Clementia』と同じ、
第６話の「このシーン」にのみ使われています。
１つの場面に専用曲が２つ。特異な回です、第６話。

特に「このシーン」は、初めて観る人は、
なんて事ない、普通の物語の一部に映るでしょう。
しかし全話を観終わって世界観を理解した後、
もう１順観るとき、ターニングポイントである第６話の
このシーン観ると、印象が全く変わっているはずです。
何気ない一言に号泣してしまいました。

自分の中では「月光のテーマ」。なんだかそんな感じ。

30.　3-02　Quamobrem?

本編未使用曲。ピアノ＋シンセ音のみの穏やかな曲。
完全生産限定版第１巻の特典・ドラマCDに使用されています。
徐々に光が挿しはじめる、そんな感じ。

31.　3-06　Sagitta luminis
32.　3-09　Taenia memoriae
33.　3-12　Pergo pugnare

もう何も語る必要は無いでしょう。
おのおのの感じ方でどうぞ。
3-06『光の矢』は、5分44秒の超大作。まさに映画音楽です。
物語の進行に沿ったストリングスの抑揚が見事です。
マイナーコードの差し込み方がなんとも美しい。
しかも3拍子。珍しいですよね。
3-09『リボンの記憶』はピアノのみの切ないバラード。
何度も言ってしまいますが、シンプルな曲なのに、
美しく切なく、何度でも聴きたくなるほど惹き込まれます。

この物語の結末にはいろんな感じ方があると思いますが、
自分にとっては、若干の疑問が残るものの、ほぼ満足です。

なお、誠に残念ながら、
Track3-03　Cor destructum
Track3-08　Cubilulum album
Track2-08　Serena ira
は、入れませんでした。
3-03 と 3-08 は曲じゃないのでコンセプトに合わない、
2-08 は、第１１話のイメージがあまりにも重すぎて
曲単体として聴くにはツラい、という感じ。
もちろんCD１枚に入れるための時間制限でもあります。